27.09.2008
NOC Z FLAMENCO
27′ego września zapraszamy po raz pierwszy na zabawę w rytmach flamenco w Centralnym Basenie Artystycznym (CBA) ul. Marii Konopnickiej 6 Warszawa (na tyłach Buffo, dawna Montownia)!
W ramach wieczoru:
godz. 20.00 start
godz. 20.30 pokaz tańca - tancerki TTNTF: M.Matuszewska, M.Faszcza, M.Gryczko, N.Mazur
godz. 21.30 nauka tańca
godz.od 22.00 od rana zabawa w hiszpańskich rytmach z DJ El Pibe de Oro.
godz. 22.30 projekcja - koncert przeboju bieżącego sezonu w Andaluzji, śpiewaka soul/flamenco El Pitingo pt."Souleria"
„Noc z Flamenco" rozpocznie się o godz.20.00, bilety w symbolicznej cenie 10pln już do nabycia w kasach CBA.„Noc z Flamenco" będzie odbywać się raz w miesiącu- informacje na stronach CBA www.basen.art.pl oraz www.ntf.pl
Zrodlo NTF.pl
środa, 10 września 2008
Najnowszy projekt Teatru Tańca Nie Tylko Flamenco pt. „Carmen Concierto”
Najbliższe spektakle:
26, 27, 28, 29 października godz. 20.00 Centralny Basen Artystyczny ul. Marii Konopnickiej 6 Warszawa
6 listopada godz. 20.00 Poznań Zamek w ramach Poznańskiego Festiwalu Flamenco
1, 2, 3 grudnia godz. 20.00 Centralny Basen Artystyczny ul. Marii Konopnickiej 6 Warszawa
26, 27, 28, 29 października godz. 20.00 Centralny Basen Artystyczny ul. Marii Konopnickiej 6 Warszawa
6 listopada godz. 20.00 Poznań Zamek w ramach Poznańskiego Festiwalu Flamenco
1, 2, 3 grudnia godz. 20.00 Centralny Basen Artystyczny ul. Marii Konopnickiej 6 Warszawa
piątek, 5 września 2008
Rafael Cortez Flamenco Project
17 września - Koncert Rafaela Cortesa - Mistrza Gitary Flamenco - jedyny koncert w Warszawie w CENTRALNYM BASENIE ARTYSTYCZNYM!!!
Barwne widowisko wokalno-taneczno-instumentalne zaaranżowane w stylu nowoczesnego flamenco w wykonaniu jednego z największych mistrzów tego gatunku na świecie.
Niezwykła siła oddziaływania flamenco ma swoje źródło w symbiozie różnych form artystycznego wyrazu - dynamicznej gry na gitarze, ognistego tańca i pełnego ekspresji śpiewu.
Flamenco jest więc nie tylko pokazem wirtuozerii instrumentalnej, ale i efektownym widowiskiem scenicznym. Jego magia jest tym większa, jeśli przewodzi w nim prawdziwy wirtuoz - taki jak Rafael Cortes, uznawany za jednego z największych mistrzów gatunku na świecie.
Rafael Cortés jest jednym z niewielu gitarzystów flamenco, którzy łączą tradycję ze współczesnością i zachowują czyste flamenco, grając nowocześnie. Zapraszany był do współpracy przez takie wielkie gwiazdy sceny flamenco, jak Javier Barón, Domingo Patricio, Concha Vargas, Carmen Ledesma, Tomás de Madrid, Salva del Real i Maria Serrano.
Artysta ten ukazuje w sposób niezwykły, że jest nie tylko technicznym czarodziejem gitary, ale także wrażliwym muzykiem, który potrafi wydobyć ze swojego instrumentu prawdziwe emocje. W grze Cortesa odnaleźć można wpływy Paco de Lucii, a słuchając jego koncertów, odnosi się wrażenie, że nie istnieje nic, czego nie byłby on w stanie zagrać.
Błyskotliwa kariera Rafaela Cortésa ma, jak twierdzą jego wielbiciele, podłoże astrologiczne. W myśl bowiem hiszpańskiego porzekadła: "kto urodził się 21 grudnia, ten będzie muzykiem albo bandytą" - kariera muzyczna była mu więc przeznaczona. Jest w tym jakaś prawda, wszakże dokładnie tego samego dnia ćwierć wieku wcześniej przyszedł na świat sam Paco de Lucía!
Rafael Cortés - gitara flamenco
Miguel Sotelo - śpiew, gitara
David Bermudez - instrumenty perkusyjne, fortepian
Daniel Sommer - gitara
Antonio Arrebola - taniec flamenco
data: 2008-09-16
godzina: 20:30
miejsce: Blue Note
Zrodlo Interia.pl
Barwne widowisko wokalno-taneczno-instumentalne zaaranżowane w stylu nowoczesnego flamenco w wykonaniu jednego z największych mistrzów tego gatunku na świecie.
Niezwykła siła oddziaływania flamenco ma swoje źródło w symbiozie różnych form artystycznego wyrazu - dynamicznej gry na gitarze, ognistego tańca i pełnego ekspresji śpiewu.
Flamenco jest więc nie tylko pokazem wirtuozerii instrumentalnej, ale i efektownym widowiskiem scenicznym. Jego magia jest tym większa, jeśli przewodzi w nim prawdziwy wirtuoz - taki jak Rafael Cortes, uznawany za jednego z największych mistrzów gatunku na świecie.
Rafael Cortés jest jednym z niewielu gitarzystów flamenco, którzy łączą tradycję ze współczesnością i zachowują czyste flamenco, grając nowocześnie. Zapraszany był do współpracy przez takie wielkie gwiazdy sceny flamenco, jak Javier Barón, Domingo Patricio, Concha Vargas, Carmen Ledesma, Tomás de Madrid, Salva del Real i Maria Serrano.
Artysta ten ukazuje w sposób niezwykły, że jest nie tylko technicznym czarodziejem gitary, ale także wrażliwym muzykiem, który potrafi wydobyć ze swojego instrumentu prawdziwe emocje. W grze Cortesa odnaleźć można wpływy Paco de Lucii, a słuchając jego koncertów, odnosi się wrażenie, że nie istnieje nic, czego nie byłby on w stanie zagrać.
Błyskotliwa kariera Rafaela Cortésa ma, jak twierdzą jego wielbiciele, podłoże astrologiczne. W myśl bowiem hiszpańskiego porzekadła: "kto urodził się 21 grudnia, ten będzie muzykiem albo bandytą" - kariera muzyczna była mu więc przeznaczona. Jest w tym jakaś prawda, wszakże dokładnie tego samego dnia ćwierć wieku wcześniej przyszedł na świat sam Paco de Lucía!
Rafael Cortés - gitara flamenco
Miguel Sotelo - śpiew, gitara
David Bermudez - instrumenty perkusyjne, fortepian
Daniel Sommer - gitara
Antonio Arrebola - taniec flamenco
data: 2008-09-16
godzina: 20:30
miejsce: Blue Note
Zrodlo Interia.pl
czwartek, 4 września 2008
Festival Skrzyżowanie Kultur
Cygański skrzypek Roby Lakatos, Tangata Quintet i Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej wystąpią na inauguracyjnym koncercie tegorocznego, 4 Festiwalu Skrzyżowanie Kultur w Warszawie. Podczas całego festiwalu, od 13 do 21 września zaprezentują się artyści z 23 krajów.
Dyrektor artystyczny festiwalu Jacek Gintowt przypomina, że jego mottem są słowa Ryszarda Kapuścińskiego: "Inne światy i kultury są zwierciadłami, w których odbija się nasza kultura i my sami".
Jacek Gintowt, dodaje, że w tym roku festiwal wpisuje się w trwający Europejski Rok Dialogu Międzykulturowego, i stąd gośćmi festiwalu są przede wszystkim artyści z basenu Morza Śródziemnego.
W Warszawie wystąpią między innymi: Zespół Solistów Chińskiej Orkiestry Radiowej, grupa "I Muvrini", Renaud Garcia Fons, Savine Yannatou, The Gypsy Queens & Kings i Yasmin Levy.
Planowane są także wydarzenia teatralne, prezentacja młodego kina austriackiego i warszaty muzyczne w klasach: muzyki norweskiej, wokalnej, gitary flamenco, instrumentów perkusyjnych, tańca greckiego i w klasie wirujących derwiszy. Warsztaty zakończą się 20 września koncertem finałowym ich uczestników.
Festiwalowi będzie też towarzyszyć wystawa malarstwa Moniki Worsztynowicz "Oblicza Wielkiej Bogini Matki w różnych kulturach świata".
Od tego roku na wszystkie koncerty obowiązują specjalne wejściówki lub bilety. Miasteczko festiwalowe mieści się przed Pałacem Kultury, a niektóre prezentacje będą się odbywać w Palladium, Teatrze Studio, czy Centrum Kultury Łowicka.
Szczegółowe informacje na temat 4 Festiwalu Skrzyżowanie Kultur w Warszawie,
pod adresem www.festival.warszawa.pl
TANGA ŚWIATA” - Roby Lakatos, Tangata Quintet, Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej
Koncert ten powstał specjalnie na otwarcie 4. Edycji Festiwalu Warszawskiego Skrzyżowanie Kultur.
Cygański skrzypek Roby Lakatos jest nie tylko najwyższej klasy wirtuozem, lecz również muzykiem o niespotykanej wszechstronności stylistycznej. Urodził się w rodzinie z wielkimi muzycznymi tradycjami; w wieku 9 lat rozpoczął karierę jako pierwszy skrzypek cygańskiej kapeli. Ukończył w 1984 roku Budapeszteńskie Konserwatorium im. Béli Bartóka, gdzie otrzymał pierwszą nagrodę w klasie skrzypiec.
Z równą swobodą grający muzykę klasyczną, jazz i swoją rodzimą muzykę węgierskich Romów, Lakatos jest unikalnym muzykiem, którego niepodobna zaszufladkować. Mówi się o nim cygański skrzypek, „skrzypek diabła”, wirtuoz muzyki klasycznej, improwizator jazzowy, kompozytor i aranżer, mistrz XIX-wiecznej muzyki – i każde z tych określeń jest w pełni zasłużone. Jest to muzyk uniwersalny, którego siła interpretatora wywodzi się z jego doświadczeń improwizatora i kompozytora. Jego klasyczne aranżacje wzmocnione są energią węgierskiej muzyki cygańskiej, przy jednoczesnym zachowaniu szacunku dla dorobku wielkich kompozytorów. Koncertował w największych salach koncertowych Europy, Azji i Ameryki. Współpracował z Vadimem Repinem, Stephanem Grapelli, jego muzykę uwielbiał Yehudi Menuhin. W 2004 wystąpił wraz z Maximem Vengerovem w głośnym koncercie „Genius of the Violin” w towarzyszeniu Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej
Warszawski zespół Tangata Quintet powstał w styczniu 2002 roku z inicjatywy trzech młodych instrumentalistów: Klaudiusza Barana, Grzegorza Lalka i Sebastiana Wypycha. Z czasem dołączyli do nich Piotr Malicki i Hadrian Filip Tabęcki. Wszyscy są laureatami nagród na licznych konkursach i festiwalach muzycznych. Ich dotychczasowe doświadczenia muzyczne znalazły wspólny grunt w muzyce Astora Piazzolli, łączącej w sobie tradycyjne tango z elementami muzyki współczesnej i jazzu.
Kompozycje Piazzolli stanowią trzon repertuaru zespołu, a od nazwy jednego z jego utworów pochodzi właśnie nazwa zespołu.
Tangata Quintet to w chwili obecnej jedyny zespół nawiązujący składem do 'źródła', czyli oryginalnego zespołu Astora Piazzolli. W swych planach kwintet wychodzi jednak dalej: jego celem jest tworzenie kompletnej formy artystycznej na gruncie tanga, łączącej muzykę instrumentalną z tańcem i piosenką. Od początku istnienia Tangata Quintet współpracuje z najlepszymi polskimi tancerzami, współtwórcami i instruktorami Akademii Tanga Argentyńskiego w Warszawie. Zespół znany jest z wielokrotnych koncertów w Białymstoku, Berlinie, Bytomiu, Chorzowie, Freiburgu, Gdańsku, Katowicach, Kąśnej Dolnej, Łańcucie, Łodzi, Olsztynie, Poznaniu, Sanoku, Toruniu, Warszawie i Wrocławiu.
Koncert inauguracyjny „Tanga Świata" w Filharmonii Narodowej
Koncert inauguracyjny „Tanga Świata" – bilety (30 zł) dostępne w kasach Filharmonii Narodowej od 1 września oraz w kasie Stołecznej Estrady od 20.08.
Raquel Tavares (Portugalia)
Raquel Tavares pochodzi z Lizbony, przez wiele osób uważana jest za największą reprezentantkę "Nowej Generacji" fado. Z fado obcowała od dziecka – urodziła się w rodzinie muzyków. Mimo młodego wieku jest już ukształtowaną artystką, a inspirację czerpie z różnych źródeł i muzycznych stylów.
Została laureatką konkursu Grande Noite de Fado w 1997, odbywającego się w Lizbonie. W tymże roku zaczęła śpiewać w kawiarni Cafe Luso, gdzie występuje regularnie do tej pory, jak również w Paryżu, Rzymie, Bolonii, Londynie, etc... W lipcu 2005 uczestniczyła w spektaklu „Nowe Pokolenie Fado” w ramach „Święta Fado 2005".
W jej esencjonalnym i głębokim głosie słychać echa największych śpiewaczek fado, co nie przeszkodziło jej w stworzeniu własnego, dojrzałego stylu. Charakterystyczne dla niej także jest to, że potrafi w oryginalny sposób sięgać do korzeni stylu i przekształcić go w nową formę. Nade wszystko czuje fado, tak jak to się dzieje w przypadku innych stylów muzycznych o zabarwieniu ludowym czy miejskim, jak flamenco, tango albo blues. Już podczas pierwszych koncertów i po wydaniu pierwszych płyt zdobyła uznanie publiczności – stąd wiele osób uważa ją za muzę fado.
Pracę tej artystki charakteryzuje wszechstronność, potrafi przekształcić proste fado lub balladę w wybitne, nowoczesne fado, jak to pokazała w utworach takich jak "Noite" (Noc) , "Querer Cantar" (Chcieć śpiewać), "Por Momentos" (Chwilami) i "Trazes pedaços de mim" (Przynosisz kawałki mnie), gdzie każdy utwór przyjmuje, tak dla niej charakterystyczną, charyzmatyczną formę.
Raquel Tavares otrzymała wyróżnienie Revelação Femenina (Odkrycie Kobiece) 2006 w dziedzinie fado w ramach corocznie przyznawanych Nagród Muzycznych "Amalia Rodrigues".
Koncert namiot, 19.09.2008, godz. 19.00
MUZYKA:
Raquel Tavares - Fado Lisboeta
Raquel Tavares-Fado magala
Fado:Raquel Tavares,"Que Seja Amor".
Zrodlo: www.festival.warszawa.pl
Dyrektor artystyczny festiwalu Jacek Gintowt przypomina, że jego mottem są słowa Ryszarda Kapuścińskiego: "Inne światy i kultury są zwierciadłami, w których odbija się nasza kultura i my sami".
Jacek Gintowt, dodaje, że w tym roku festiwal wpisuje się w trwający Europejski Rok Dialogu Międzykulturowego, i stąd gośćmi festiwalu są przede wszystkim artyści z basenu Morza Śródziemnego.
W Warszawie wystąpią między innymi: Zespół Solistów Chińskiej Orkiestry Radiowej, grupa "I Muvrini", Renaud Garcia Fons, Savine Yannatou, The Gypsy Queens & Kings i Yasmin Levy.
Planowane są także wydarzenia teatralne, prezentacja młodego kina austriackiego i warszaty muzyczne w klasach: muzyki norweskiej, wokalnej, gitary flamenco, instrumentów perkusyjnych, tańca greckiego i w klasie wirujących derwiszy. Warsztaty zakończą się 20 września koncertem finałowym ich uczestników.
Festiwalowi będzie też towarzyszyć wystawa malarstwa Moniki Worsztynowicz "Oblicza Wielkiej Bogini Matki w różnych kulturach świata".
Od tego roku na wszystkie koncerty obowiązują specjalne wejściówki lub bilety. Miasteczko festiwalowe mieści się przed Pałacem Kultury, a niektóre prezentacje będą się odbywać w Palladium, Teatrze Studio, czy Centrum Kultury Łowicka.
Szczegółowe informacje na temat 4 Festiwalu Skrzyżowanie Kultur w Warszawie,
pod adresem www.festival.warszawa.pl
TANGA ŚWIATA” - Roby Lakatos, Tangata Quintet, Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej
Koncert ten powstał specjalnie na otwarcie 4. Edycji Festiwalu Warszawskiego Skrzyżowanie Kultur.
Cygański skrzypek Roby Lakatos jest nie tylko najwyższej klasy wirtuozem, lecz również muzykiem o niespotykanej wszechstronności stylistycznej. Urodził się w rodzinie z wielkimi muzycznymi tradycjami; w wieku 9 lat rozpoczął karierę jako pierwszy skrzypek cygańskiej kapeli. Ukończył w 1984 roku Budapeszteńskie Konserwatorium im. Béli Bartóka, gdzie otrzymał pierwszą nagrodę w klasie skrzypiec.
Z równą swobodą grający muzykę klasyczną, jazz i swoją rodzimą muzykę węgierskich Romów, Lakatos jest unikalnym muzykiem, którego niepodobna zaszufladkować. Mówi się o nim cygański skrzypek, „skrzypek diabła”, wirtuoz muzyki klasycznej, improwizator jazzowy, kompozytor i aranżer, mistrz XIX-wiecznej muzyki – i każde z tych określeń jest w pełni zasłużone. Jest to muzyk uniwersalny, którego siła interpretatora wywodzi się z jego doświadczeń improwizatora i kompozytora. Jego klasyczne aranżacje wzmocnione są energią węgierskiej muzyki cygańskiej, przy jednoczesnym zachowaniu szacunku dla dorobku wielkich kompozytorów. Koncertował w największych salach koncertowych Europy, Azji i Ameryki. Współpracował z Vadimem Repinem, Stephanem Grapelli, jego muzykę uwielbiał Yehudi Menuhin. W 2004 wystąpił wraz z Maximem Vengerovem w głośnym koncercie „Genius of the Violin” w towarzyszeniu Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej
Warszawski zespół Tangata Quintet powstał w styczniu 2002 roku z inicjatywy trzech młodych instrumentalistów: Klaudiusza Barana, Grzegorza Lalka i Sebastiana Wypycha. Z czasem dołączyli do nich Piotr Malicki i Hadrian Filip Tabęcki. Wszyscy są laureatami nagród na licznych konkursach i festiwalach muzycznych. Ich dotychczasowe doświadczenia muzyczne znalazły wspólny grunt w muzyce Astora Piazzolli, łączącej w sobie tradycyjne tango z elementami muzyki współczesnej i jazzu.
Kompozycje Piazzolli stanowią trzon repertuaru zespołu, a od nazwy jednego z jego utworów pochodzi właśnie nazwa zespołu.
Tangata Quintet to w chwili obecnej jedyny zespół nawiązujący składem do 'źródła', czyli oryginalnego zespołu Astora Piazzolli. W swych planach kwintet wychodzi jednak dalej: jego celem jest tworzenie kompletnej formy artystycznej na gruncie tanga, łączącej muzykę instrumentalną z tańcem i piosenką. Od początku istnienia Tangata Quintet współpracuje z najlepszymi polskimi tancerzami, współtwórcami i instruktorami Akademii Tanga Argentyńskiego w Warszawie. Zespół znany jest z wielokrotnych koncertów w Białymstoku, Berlinie, Bytomiu, Chorzowie, Freiburgu, Gdańsku, Katowicach, Kąśnej Dolnej, Łańcucie, Łodzi, Olsztynie, Poznaniu, Sanoku, Toruniu, Warszawie i Wrocławiu.
Koncert inauguracyjny „Tanga Świata" w Filharmonii Narodowej
Koncert inauguracyjny „Tanga Świata" – bilety (30 zł) dostępne w kasach Filharmonii Narodowej od 1 września oraz w kasie Stołecznej Estrady od 20.08.
Raquel Tavares (Portugalia)
Raquel Tavares pochodzi z Lizbony, przez wiele osób uważana jest za największą reprezentantkę "Nowej Generacji" fado. Z fado obcowała od dziecka – urodziła się w rodzinie muzyków. Mimo młodego wieku jest już ukształtowaną artystką, a inspirację czerpie z różnych źródeł i muzycznych stylów.
Została laureatką konkursu Grande Noite de Fado w 1997, odbywającego się w Lizbonie. W tymże roku zaczęła śpiewać w kawiarni Cafe Luso, gdzie występuje regularnie do tej pory, jak również w Paryżu, Rzymie, Bolonii, Londynie, etc... W lipcu 2005 uczestniczyła w spektaklu „Nowe Pokolenie Fado” w ramach „Święta Fado 2005".
W jej esencjonalnym i głębokim głosie słychać echa największych śpiewaczek fado, co nie przeszkodziło jej w stworzeniu własnego, dojrzałego stylu. Charakterystyczne dla niej także jest to, że potrafi w oryginalny sposób sięgać do korzeni stylu i przekształcić go w nową formę. Nade wszystko czuje fado, tak jak to się dzieje w przypadku innych stylów muzycznych o zabarwieniu ludowym czy miejskim, jak flamenco, tango albo blues. Już podczas pierwszych koncertów i po wydaniu pierwszych płyt zdobyła uznanie publiczności – stąd wiele osób uważa ją za muzę fado.
Pracę tej artystki charakteryzuje wszechstronność, potrafi przekształcić proste fado lub balladę w wybitne, nowoczesne fado, jak to pokazała w utworach takich jak "Noite" (Noc) , "Querer Cantar" (Chcieć śpiewać), "Por Momentos" (Chwilami) i "Trazes pedaços de mim" (Przynosisz kawałki mnie), gdzie każdy utwór przyjmuje, tak dla niej charakterystyczną, charyzmatyczną formę.
Raquel Tavares otrzymała wyróżnienie Revelação Femenina (Odkrycie Kobiece) 2006 w dziedzinie fado w ramach corocznie przyznawanych Nagród Muzycznych "Amalia Rodrigues".
Koncert namiot, 19.09.2008, godz. 19.00
MUZYKA:
Raquel Tavares - Fado Lisboeta
Raquel Tavares-Fado magala
Fado:Raquel Tavares,"Que Seja Amor".
Zrodlo: www.festival.warszawa.pl
środa, 3 września 2008
Koncert w Starej Wytwórni Wódek Aga Zaryan
" 5 września (piątek) o godzinie 19 w Koneserze przy ul. Ząbkowskiej 27/31 w koncercie inaugurującym projekt praskiego domu kultury "Na Pradze jest Jazz" wystąpi kwartet Marity Albán Juárez a po nim Aga Zaryan ze swoim zespołem.
Marita Albán Juárez studiowała wokalistykę na Wydziale Jazzu PSJ w Warszawie pod kierunkiem Ewy Bem i Izabeli Zając. Od kilku lat występuje i nagrywa. Brała udział w festiwalach Warsaw Summer Jazz Days i Jazz na Starówce w Płocku. Konsekwentnie pozostaje niezależna. Koncertuje w klubach jazzowych. Muzyka, którą wykonuje Marita tkwi w tradycji latynoamerykańskiej, nie tylko jazzowej także ludowej. Podczas koncertu usłyszeć będzie można między innymi kompozycje Jobima, Legranda, Miltona Nascimento czy Mercedes Sosy. Wokalistka wystąpi w bardzo dobrym towarzystwie – brata i perkusisty José Manuela, kontrabasisty Maćka Szczycińskiego i gitarzysty Rafała Sarneckiego, gościnnie wystąpi też świetny pianista Paweł Kaczmarczyk.
Aga Zaryan – wokalistka jazzowa, laureatka nagrody Fryderyk, autorka trzech albumów "Picking up the pieces" (podwójna platynowa płyta), "My Lullaby" (złota płyta), "Umiera piękno" (złota płyta). Wystąpiła z powodzeniem na wielu polskich scenach i kilkunastu festiwalach, zagrała kilkanaście koncertów zagranicznych w najznamienitszych klubach europejskich i amerykańskich zbierając znakomite recenzje (Joe’s Pub - NY, Blues Alley - Washington, Fashing – Stockholm, A-Trane – Berlin, Kunstfabrik Schlot – Berlin). Swój sukces zawdzięcza niezwykłej barwie głosu, znakomitym umiejętnościom wokalnym, niezwykłej charyzmie scenicznej i możliwości współpracy z doskonałymi muzykami jazzowymi".
Strona internetowa artystki
Youtube - Throw it away
Youtube - Suzanne
"W piątek wystąpi z polskim składem: Michałem Tokajem na fortepianie, Michałem Barańskim na kontrabasie i Łukaszem Żytą na perkusji.
Organizatorem jest Dom Kultury Praga (Centrum Kultury Komitet Praga). Koncert prezentowany jest w ramach programu Lato Konesera. Patronat honorowy Burmistrz Dzielnicy Praga Północ m. st. Warszawy – Jolanta Koczorowska".
KONCERT: 5 września, godz. 19.00, dawna wytwórnia wódek "Koneser", Warszawa, ul. Ząbkowska 27/31
WSTĘP WOLNY
Zrodlo: http://www.polskieradio.pl/muzyka/wydarzenia/artykul63603.html
Marita Albán Juárez studiowała wokalistykę na Wydziale Jazzu PSJ w Warszawie pod kierunkiem Ewy Bem i Izabeli Zając. Od kilku lat występuje i nagrywa. Brała udział w festiwalach Warsaw Summer Jazz Days i Jazz na Starówce w Płocku. Konsekwentnie pozostaje niezależna. Koncertuje w klubach jazzowych. Muzyka, którą wykonuje Marita tkwi w tradycji latynoamerykańskiej, nie tylko jazzowej także ludowej. Podczas koncertu usłyszeć będzie można między innymi kompozycje Jobima, Legranda, Miltona Nascimento czy Mercedes Sosy. Wokalistka wystąpi w bardzo dobrym towarzystwie – brata i perkusisty José Manuela, kontrabasisty Maćka Szczycińskiego i gitarzysty Rafała Sarneckiego, gościnnie wystąpi też świetny pianista Paweł Kaczmarczyk.
Aga Zaryan – wokalistka jazzowa, laureatka nagrody Fryderyk, autorka trzech albumów "Picking up the pieces" (podwójna platynowa płyta), "My Lullaby" (złota płyta), "Umiera piękno" (złota płyta). Wystąpiła z powodzeniem na wielu polskich scenach i kilkunastu festiwalach, zagrała kilkanaście koncertów zagranicznych w najznamienitszych klubach europejskich i amerykańskich zbierając znakomite recenzje (Joe’s Pub - NY, Blues Alley - Washington, Fashing – Stockholm, A-Trane – Berlin, Kunstfabrik Schlot – Berlin). Swój sukces zawdzięcza niezwykłej barwie głosu, znakomitym umiejętnościom wokalnym, niezwykłej charyzmie scenicznej i możliwości współpracy z doskonałymi muzykami jazzowymi".
Strona internetowa artystki
Youtube - Throw it away
Youtube - Suzanne
"W piątek wystąpi z polskim składem: Michałem Tokajem na fortepianie, Michałem Barańskim na kontrabasie i Łukaszem Żytą na perkusji.
Organizatorem jest Dom Kultury Praga (Centrum Kultury Komitet Praga). Koncert prezentowany jest w ramach programu Lato Konesera. Patronat honorowy Burmistrz Dzielnicy Praga Północ m. st. Warszawy – Jolanta Koczorowska".
KONCERT: 5 września, godz. 19.00, dawna wytwórnia wódek "Koneser", Warszawa, ul. Ząbkowska 27/31
WSTĘP WOLNY
Zrodlo: http://www.polskieradio.pl/muzyka/wydarzenia/artykul63603.html
wtorek, 2 września 2008
Warszawska Jesien z hiszpanskim akcentem
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" to największy w Polsce festiwal o randze międzynarodowej poświęcony muzyce współczesnej, organizowany przez Związek Kompozytorów Polskich.
Festiwal odbywa się corocznie od 1956 (z wyjątkiem lat 1957 i 1982), z reguły w drugiej połowie września i trwa osiem dni.
Tegoroczny festiwal „Warszawska Jesień” odbędzie się w Warszawie od 19 do 27 wrzesnia 2008. Wystąpią kompozytorzy z Hiszpanii, Portugalii i Ameryki Łacińskiej.
"Będą dwa różne programy z muzyką twórców hiszpańskich i polskich – symfoniczny i kameralny - przedstawi Orkiestra Radia i Telewizji z Madrytu pod dyrekcją Arturo Tamayo.
(..)Po raz pierwszy w Polsce pojawi się cantaor Arcángel, jeden z najsłynniejszych obecnie śpiewaków flamenco, który w koncercie inauguracyjnym wystąpi jako solista w orkiestrowym utworze Mauricia Sotelo Si despues de morir.
Arcángel urodzil sie w 1977 w Huelva. Pierwsza solowa plyte wydal w 2001 - Arcángel. Kolejne plyty to - 2004 La Calle Perdía; 2006 Ropavieja.
Arcángel
BIOGRAFIA na esflamenco.com
BIOGRAFIA na Flamenco World
MUZYKA:
Fandango
Seguirilla
Solea por Buleria
Dorantes &Arcángel
Mauricio Sotelo oraz Jose Maria Sánchez-Verdú to wyróżnione postacie tegorocznej „Jesieni”, oryginalni twórcy, łączący nowoczesny język dźwiękowy z tradycją muzyki flamenco, arabskiej i żydowskiej, tak silnie obecnej w kulturze półwyspu iberyjskiego. Sánchez-Verdú przedstawi m. in. utwór Maqbara, który napisał na orkiestrę i głos innego sławnego śpiewaka, Marcela Pérèsa, dysponującego niezwykłą techniką śpiewu mozarabskiego. Utwór i śpiewaka usłyszeć będzie można na finałowym koncercie festiwalu"
Strona festiwalu
Festiwal odbywa się corocznie od 1956 (z wyjątkiem lat 1957 i 1982), z reguły w drugiej połowie września i trwa osiem dni.
Tegoroczny festiwal „Warszawska Jesień” odbędzie się w Warszawie od 19 do 27 wrzesnia 2008. Wystąpią kompozytorzy z Hiszpanii, Portugalii i Ameryki Łacińskiej.
"Będą dwa różne programy z muzyką twórców hiszpańskich i polskich – symfoniczny i kameralny - przedstawi Orkiestra Radia i Telewizji z Madrytu pod dyrekcją Arturo Tamayo.
(..)Po raz pierwszy w Polsce pojawi się cantaor Arcángel, jeden z najsłynniejszych obecnie śpiewaków flamenco, który w koncercie inauguracyjnym wystąpi jako solista w orkiestrowym utworze Mauricia Sotelo Si despues de morir.
Arcángel urodzil sie w 1977 w Huelva. Pierwsza solowa plyte wydal w 2001 - Arcángel. Kolejne plyty to - 2004 La Calle Perdía; 2006 Ropavieja.
Arcángel
BIOGRAFIA na esflamenco.com
BIOGRAFIA na Flamenco World
MUZYKA:
Fandango
Seguirilla
Solea por Buleria
Dorantes &Arcángel
Mauricio Sotelo oraz Jose Maria Sánchez-Verdú to wyróżnione postacie tegorocznej „Jesieni”, oryginalni twórcy, łączący nowoczesny język dźwiękowy z tradycją muzyki flamenco, arabskiej i żydowskiej, tak silnie obecnej w kulturze półwyspu iberyjskiego. Sánchez-Verdú przedstawi m. in. utwór Maqbara, który napisał na orkiestrę i głos innego sławnego śpiewaka, Marcela Pérèsa, dysponującego niezwykłą techniką śpiewu mozarabskiego. Utwór i śpiewaka usłyszeć będzie można na finałowym koncercie festiwalu"
Strona festiwalu
Subskrybuj:
Posty (Atom)